Ten pochodzący z Nowego Meksyku w USA gitarzysta w stosunkowo krótkim czasie zdobył uznanie nie tylko wśród fanów w USA i Europie, ale także wśród jego osobistych idoli. W ciągu ostatnich kilku lat dzielił scenę z takimi sławami jak Eric Clapton, Jeff Beck, BB King, Joe Bonamassa, Gov’t Mule. Jego debiutancki album „Forward and Reverse” znalazł się wśród 20 najlepiej sprzedających się płyt portalu CdBaby.com – przodującego w świecie dystrybutora muzyki. Zachętą do poznania artysty są znakomite recenzje podkreślające jego uniwersalność w wielu gatunkach muzycznych związanych z bluesem od delta blues do hard rocka. Żywiołowe koncerty zachwycają publiczność i sprawiają, że Ryan McGarvey jest jednym z najchętniej zapraszanych gitarzystów na występy festiwalowe oraz klubowe w USA i Europie. W 2010 roku Ryan został wybrany z ponad 4000 zespołów z całego świata , do występu na Festiwalu Gitary Erica Claptona „Crossroads” w Chicago. Poza tym lista jego wyróżnień jest imponująca biorąc pod uwagę, że to ciągle młody, rozwijający się talent.
W piątkowy wieczór w pubie „ROCKY” odbędzie się nietypowy koncert Ryan'a,jako że wystąpi on w wersji akustycznej.Robi to niezmiernie rzadko,toteż tym większa to gratka i wyróżnienie dla fanów blues'a w Polsce.Ilość miejsc jest ograniczona,toteż prosimy o szybką decyzję w sprawie zakupu biletów.A będą do kupienia od 10-09 na stoisku muzycznym „ROCKY” w D.H. Feniks (4 piętro,prawa strona) i w pubie.Serdecznie zapraszamy !!!
:: 2013 Best New Talent (Guitar Player Magazine) ::
:: 2012 Best Musician (Albuquerque The Magazine) ::
:: 2012 Best Blues (Local I.Q. Magazine) ::
:: 2011 Best Vocalist (Albuquerque The Magazine) ::
19 października 2013 na jedynym koncercie w Polsce wystąpi niemiecka grupa IN EXTREMO. Pochodzący z Berlina muzycy założyli w 1995 roku zespół, który dziś uznawany jest za jedną z najważniejszych folk-metalowych formacji na świecie. IN EXTREMO rozpoczyna jesienią trasę koncertową, promującą nowy album “Kunstraub”, którego premierę zaplanowano na koniec września.
W ciągu ostatnich lat - odnoszący coraz większe sukcesy - zespół In Extremo, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych rockowych bandów w Niemczech. W 2008 roku ich przedostatni album „Sängerkrieg” otrzymał tytuł złotej płyty. Kolejny („Sterneneisen”) znalazł się w czołówce niemieckich list przebojów i tak samo jak jego poprzednik, szybko pokrył się złotem. Szacuje się, że In Extremo sprzedał ponad milion płyt. Formacja występowała na całym świecie: w Europie, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Argentynie, Chile i Chinach. Niepowtarzalny styl grupy powstał poprzez połączenie tradycyjnych metalowych brzmień z muzyką średniowieczną czy ludową. W instrumentarium grupy wykorzystywane są takie instrumenty jak dudy średniowieczne, lira korbowa harfa i inne. W ich repertuarze znalazły się znane średniowieczne utwory pochodzące z Carmina Burana (Nymphenzeit, Omnia Sol Temperat, Totus Floreo) oraz ówczesnej poezji jak np. Palestinalied czy Herr Mannelig. Z czasem zespół stworzył również własny materiał po niemiecku. Grupa tworzyła ścieżkę dźwiękową do pierwszej i drugiej części gry komputerowej Gothic. Dotychczas muzycy występowali dwukrotnie w Polsce – na Płock Cover Festival 2010 oraz na Metalfest 2012. 19 października fani będą mieli pierwszą okazję zobaczyć ich na klubowej scenie!
Swoją muzyką tworzą wyjątkowy świat, co sprawia, że każdy ich album odznacza się na niemieckiej scenie rockowej. Bezkompromisowa twórczość tej siódemki przyczyniła się do sporej rozpoznawalności zespołu, również poza granicami ich kraju. Teksty utworów są swoistą pochwałą życia, a muzyka ukazuje praktycznie zapomniany świat dźwięków poprzez użycie historycznych instrumentów, których barwa idealnie odnajduje się w akompaniamencie tych współczesnych. Bez wątpienia In Extremo jest jednym z najważniejszych folk metalowych grup na świecie. Podczas swojej trasy koncertowej po raz pierwszy zaprezentują materiał ze swojej najnowszej płyty „Kunstraub”, której premiera przewidziana jest na 27 września 2013 roku.
W roli supportu wystąpi młody, doskonale zapowiadający się zespół SOPOR, który współtworzył widowisko i wydawnictwo “Kolory Nadziei” www.kolorynadziei.pl
Sopor to nowa propozycja na polskiej scenie muzycznej. Czwórka młodych zapalonych muzyków, dla których świat dźwięku nie ma granic i barier. To, co ich wyróżnia wśród innych rockowych to przede wszystkim umiejętność harmonijnego łączenia mocniejszych brzmień z liryczną nutą instrumentów symfonicznych, która przykuwa uwagę nawet najbardziej wymagającego słuchacza. Zmęczeni jednostajnym graniem odbiorcy, poczują swoisty powiew świeżości, a ci, nie do końca przekonani do cięższych dźwięków, będą mile zaskoczeni.
Muzyka zespołu Sopor wraz z utworami Ryszarda Wolbacha współtworzy widowisko “Kolory Nadziei”, którego premiera miała miejsce 4 października 2012 roku w Sali Kongresowej PKiN w Warszawie. U boku obu artystów wystąpili m.in. Piotr Cugowski, Michał Jelonek, Marcin Kołaczkowski, Michał Rudaś, Kalina Kasprzak. Sopor jest również finalistą (III miejsce) ogólnopolskiego etapu konkursu Emergenza Festival. W sierpniu tego roku miał też przyjemność reprezentować miasto Poznań na Fäehrmannsfest w Hanowerze. W czerwcu 2013 roku wraz z wydawnictwem „Kolory Nadziei” miała premierę pierwsza płyta zespołu – „Tajemna Moc”.
Punkowo-noise’owo-psychodeliczny SHADOK,który łączy eksperymentalne brzmienie gitar i bębnów z chwytliwymi melodiami, lokując swoją muzykę między rock’n’rollem a transowymi, uspokajającymi harmoniami. Jak mówią sami muzycy: "Staramy sie ogarniać chaos/hałas. Walimy w bębny, krzyczymy i zarzynamy gitary, a za chwilę jest spokój, ‘lalala’ i delikatna melodyjka". Liderem zespołu jest Jarek “Shadok” Szydłowski - muzyk między innymi Krshna Brothers (który założył wspólnie z Tomaszem Goehsem), Dump (uważanym za prekursorów polskiego noise), czy Squot. Utwór Krshna Brotherts “We Know How To Kill” został wykorzystany w piosence Kazika Staszewskiego p.t. “Artyści” a sam zespół zyskał popularność w latach 90-tych występując między innymi w 1993 roku w Jarocinie. Po wieloletnim pobycie w Irlandii Jarek Szydłowski wrócił do kraju i nadal tworzy muzykę. Jego najnowszy projekt SHADOK wydał w ubiegłym roku 5-utworową EPkę i rozpoczął nagrania pełnej płyty.
Album zatytułowany “Bo Nasze Duchy Mają Miliony Lat...” ukaże się 1 listopada 2013
Na płycie znajdzie się 15 utworów (w tym cover Joy Division):
1. Walking away (Shadok/Noel Mahon)
2. Bo nasze duchy mają miliony lat
(Shadok/Irek Andres)
3. Travel endlessly (Shadok/Noel Mahon)
4. Lovey dovey (Shadok/Noel Mahon)
5. Invisible (Shadok)
6. Love will tear us apart (Joy division)
7. Blue summer (Shadok)
8. Więcej (Shadok/ Andrzej Burzyński)
9. Zwała (Shadok/Tutak)
10.Party again (Shadok/Mariusz Szypura)
11.Paperman
(Shadok/Noel Mahon/Andrzej Burzyński)
12. Love noise (Shadok/Noel Mahon)
13. Let it go (Shadok/Noel Mahon)
14. Wayfaring stranger (utwór tradycyjny)
15. Wayfaring stranger part 2 (Shadok)
Całość została nagrana w CRS studio (Poznań), Jam studios (Kells, Irlandia), oraz Shadok mobile studio (sesje w Opolu i Dublinie). Grafikę płyty, okładkę, stronę internetową zaprojektowała Malwina Mielniczuk- www.malwmiel.com
Pierwszą piosenką promującą album jest utwór “Invisible”
Cały materiał EP jest natomiast dostępny do odsłuchu na stronie zespołu www.shadokband.com
Co o poprzednim materiale sądzą ludzie z branży muzycznej?:
"Mają świetny wokal, znakomite teksty i bardzo oryginalną muzykę..." - Piotr Metz (Trójka , MACHINA)
"To nawiedzona muzyka, mająca w sobie ładunek niepokoju, zmieszanego z tajemniczością orientu" - Rockmagazyn.pl
"Jestem ich fanem po prostu, znaleźli swój własny charakter w muzyce rockowej... " - Piotr Rogucki (Coma)
Warszawski klub Progresja ma zaszczyt zaprosić na koncert uwielbianego w Polsce i cenionego od lat za swoją działalność solową legendarnego wokalisty MARILLION. FISH wystąpi w Warszawie 9 października 2013 roku w ramach trasy The Moveable Feast Tour, promującej nowy album wokalisty. Płyta zatytułowana “A Feast Of Consequences” ukaże się latem i będzie pierwszym od sześciu lat studyjnym nagraniem muzyka.
Fish (Derek William Dick) to szkocki wokalista, kompozytor i autor tekstów. Na początku kariery znany z występów z zespołem Marillion, z którym nagrał tak ważne dla całego rocka progresywnego płyty jak “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, czy “Misplaced Childhood”. W roku 1988 opuścił grupę Marillion i rozpoczął karierę solową. Jako Fish nagrał 9 albumów solowych. Najnowszy, zatytułowany “A Feast Of Consequences” ukaże się latem 2013. Ikona muzyki neoprogresywnej z powodzeniem funkcjonuje jako artysta solowy. Współpracował z takimi muzykami jak Tony Banks, Peter Hammill czy Arjen Lucassen.
W poniedziałek 7-go października w Hard Rock Pubie Pamela zagrają: Sold My Soul (Polska), Sean Webster Band (UK) oraz Steve Kindler (USA). Poprzeczka została więc postawiona bardzo wysoko. Już występująca jako support, pochodząca z Opola grupa SOLD MY SOUL, mimo krótkiej historii może poszczycić się sporymi osiągnięciami. Zespół zdobył w tym roku pierwszą nagrodę na XV Festiwalu im. Ryśka Riedla "Ku Przestrodze", a basista zespołu, Waldemar Kołcz, zdobył nagrodę specjalną dla "najlepszego basisty festiwalu". Dalej jest jeszcze lepiej. Zarówno SEAN WEBSTER, jak i STEVE KINDLER to postaci o wysokiej i ugruntowanej pozycji w świecie muzyki. Ich muzyczna reputacja zamienia ten koncert w wyjątkowe wydarzenie, w którym koniecznie trzeba uczestniczyć. Sety koncertowe w wykonaniu tych charyzmatycznych artystów zapowiadają się energetycznie i inspirująco. Trzy odsłony tego koncertu, to trzy różne spojrzenia na muzykę z pogranicza bluesa, rocka i jazz-rocka. Wszystko to odbędzie się w ramach obchodów 15. urodzin Hard Rock Pubu Pamela. Ciekawostką jest fakt, że prawdopodobnie w 2 utworach ze Stevem Kindlerem wystąpią muzycy toruńskiej grupy OPEN BLUES. WSTĘP WOLNY. START KONCERTU PUNKTUALNIE O GODZ. 19-tej.
SOLD MY SOUL
Formacja powstała w grudniu 2011. Tworzą ją muzycy o dużym doświadczeniu w kraju i za granicą. Latem 2012, w ciągu 2 dni, grupa nagrała na tzw. „setkę” promocyjną EP-kę z pięcioma utworami. Na pierwszy koncert zespołu na początku tego roku wysprzedano bilety, a kilka tygodni temu radiowa Trójka dwa razy w jednym tygodniu zaprezentowała Sold My Soul jako nową nadzieję rocka, choć zespół nie ma na rynku jeszcze oficjalnego albumu....
Więcej o zespole opowiada również gitarzysta zespołu tutaj.
SEAN WEBSTER BAND
Sean Webster to doskonały frontman, gitarzysta i wokalista w trio mającym sporą reputację w brytyjskim światku blues-rockowym i rockowym. Od powstania zespołu w 2003 roku podbijają serca publiki zarówno na wyspach jak i w Europie.
Rok 2004 był znaczący: Sean wydał debiutancki album 'Long Time Coming'. Zwróciło to po raz pierwszy uwagę szerszej publiki i stanowiło pokaz możliwości gitarowych Seana. Sean jako gitarzysta łączy wiele różnorodnych inspiracji, których wachlarz rozciąga się od Alberta Collinsa, Erica Claptona przez Marka Knopflera, Gary’ego Moore'a aż do SRV, a to oczywiście nie wszystko. Wokal Seana brzmi bogato, z seksownym pomrukiem w dolnym rejestrze przywodzącym na myśl Joe Cockera, Bryana Adamsa czy też Jonny'ego Langa.
Jeden z czołowych brytyjskich magazynów bluesowych "Blues Matters!" - opisał debiutancki album jako "prawdziwy klejnot" podsumowując go zdaniem: "Sean jest gotowy na to by grać na wielkich scenach, jest fenomenalnym gitarzystą. Wkrótce opuszcza rodzinne Nothingam; Sean nadal czuje w sobie ogromną wenę twórczą."
W 2005 roku zespół zagrał wiele koncertów w całej Wielkiej Brytanii, włączając w to występy na żywo na Burnley Festival, Maryport Festival i na prestiżowym Great British R&B Festival w Colne, gdzie organizatorzy stwierdzili:
"Obserwujemy narodziny legendy. Barwa głosu Seana jest potężna, bogata, a zagrywki gitarowe jakie serwuje publice są tak gorące, że aż parzą. Jak wielu przed nim, pracował na to latami, ale nie na marne bo Sean pnie się w górę!"
Druga płyta Seana zatytułowana "If Only" wykroczyła poza granice muzyki bluesowej, trafiając do szerszej i często młodszej publiki. "If Only" zwróciło uwagę Tony'ego Edsera, redaktora magazynu "Where's Eric!" - oficjalnego magazynu sygnowanego nazwiskiem Erica Claptona. Magazyn zadecydował o nadaniu Seanowi tytułu "one to watch" [wartego śledzenia/obserwowania]. Sean osobiście wręczył płytę Ericowi. Narodziło się sporo plotek o tym, że Sean może otwierać koncerty Claptona na przyszłorocznej trasie jako support. Jak możemy przeczytać: "To oryginalny zbiór utworów bluesowych, umiejętnie zagranych, solidnie wyprodukowanych, z pięknymi melodiami granymi na gitarze. Jeśli Eric ma kłopoty ze znalezieniem supportu na europejskie tourne to te kłopoty zmierzają ku końcowi."
Sean nagrał także sesję na żywo dla programu radiowego Paula Jonesa, który wyemitowano we wrześniu 2006 roku, co umożliwiło ponad pięciuset tysiącom odbiorców kontakt z muzyką Seana. Jego muzyka była regularnie transmitowana na całym świecie, włączając w to Bośnię, Kanadę, Hiszpanię, Francję, Niemcy itp. Poza graniem koncertów w Wielkiej Brytanii odbył z sukcesami 5- tygodniową trasę po USA grając w Chicago, Minnesocie, Houston, Galvaston i Austin w Texasie. Poza oczywistym doświadczeniem, spotkał się także z Jimmie Vaughanem oraz Doylem Bramhallem II. Podwójny album "Live and in Session" jest aktualnie dostępny na koncertach oraz poprzez stronę internetową. Sean ma nadzieję kontynuować swoje sukcesy w przemyśle muzycznym i docierać do nowych odbiorców, zarówno młodych jak i starszych. Sean ma coś dla każdego. Zrób wszystko, aby przy najbliższej okazji zobaczyć jego koncert!
STEVE KINDLER
Międzynarodowej sławy wirtuoz skrzypiec, pierwszy na świecie grający na 9-strunowych skrzypcach elektrycznych, wykonanych specjalnie dla niego przez słynnego lutnika Johna Jordana. Skrzypce Steva Kindlera mają zakres wszystkich instrumentów smyczkowych. Pochodzi z muzycznej rodziny, już w wieku 3 lat jako cudowne dziecko rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem wielkiego mistrza Raphaela Spiro, żydowskiego emigranta z Polski, znakomitego skrzypka, bezpośredniego ucznia słynnego Leopolda Auera. Jako dziesięciolatek grał w Młodzieżowej Orkiestrze Filharmonii w Portland, podróżując z nią do wielu krajów świata. W wieku 16 lat otrzymał stypendium na studia w instytucie w Tanglewood pod kierownictwem Leonarda Bersteina, Seigi Ozawa; uczył się prywatnie u Eugene Lehner i Romana Totenberga. Przez kilka lat był pierwszym skrzypkiem w Orkiestrze Symfonicznej w Honolulu. Gdy miał 18 lat, został zaproszony do słynnej grupy jazz-rockowej Johna McLaughlina - Mahavishnu Orchestra, gdzie towarzyszył takim nazwiskom, jak m.in: Jean Luc Ponty i Narada Michael Waldon, w czasie, gdy powstało słynne nagranie „Visions Of The Emerald Beyond”.
Zaproszony przez Jana Hammera stał się członkiem jego formacji, z którą podróżował przez kolejne 3 lata. W tym czasie nagrał „The First Seven Days”, „Oh Yeah” i ”Melodies” z grupą Jana Hammera, oraz „Jeff Beck Live” z Jeffem Beckiem. W okresie 1974-79, podczas pobytu w Nowym Jorku, grał z takimi znakomitościami, jak: Cat Stevens, Perry Robinson i Brubeck Brothers ( Darius Chris i Dan), członkami Oregon Collin Walcot: Glenem Moorem i Paulem McCandlessem, oraz wielkim pianistą jazzowym, Kenny Wernerem. W 1975 Steve otrzymał pierwsze wielostrunowe skrzypce elektryczne od firmy Barcus-Berry. W tym okresie grał także z zespołem „Spring Flowers”, z mistrzem sarodu Vasantim Raiem. Potem przeniósł się na Hawaje, gdzie grał pierwsze skrzypce w symfonicznej orkiestrze w Honolulu, co dało mu sposobność grania z Robertem LaMarchina, Leonardem Panerio, Maksymem i Dmitrim Szostakowiczami, YoYoMa, Shlomo Mintz i wieloma innymi. W latach 80tych Steve stał się wiodącym reprezentantem nowo powstającego gatunku muzyki ambientowej, stworzył szereg nowatorskich, wpływowych nagrań, w których uczestniczyły takie sławy, jak Zakir Hussein, Randy Jackson, Juaguin Lievano, Susan Cianni, David Friesen, Georgia Kelly, Paul Horn, Teja Bell, Casey Scheuerell, Jim Berenger, Carlos Reyes i wielu innych. Jego nagranie „Dolphin Smiles” (z Teja Bell), było w dziesiątce najważniejszych nagrań w tabelach Billboardu przez 7 tygodni.
Jednocześnie Steve Kindler zajmował wysokie miejsce w tabelach klasyki z harfistką Georgią Kelly. Steve znalazł się także na okładce Billboard Magazine. Wyprodukował też wiele albumów dla różnych artystów z CBS Sony. W latach 80-tych Steve był współzałożycielem etnicznego zespołu ‘Barfoot” wraz z bębniarzem Berkeley Clayem Henrym. Ta nowatorska muzyka wyznaczyła drogę dla wielu innych, tworzących kierunek, który wkrótce nazwany został World Music. W 1983r. Steve pracował ze Stevem Kleinem, mistrzem lutnikiem, nad zaprojektowaniem i wyprodukowaniem swoich pierwszych sześciostrunowych skrzypiec elektrycznych. Pod koniec lat 80-tych Steve został zaproszony jako skrzypek na pierwsze zachodnie tournee japońskiego instrumentalisty, Kitaro. To jego skrzypce słychać na w albumie Kitaro „Kojiki”. W 1991r. studio i rezydencja Steva zostały zniszczone w wielkim pożarze w Oakland. Żywioł pochłonął wszystkie jego instrumenty, studio, kasety mastery, rękopisy kompozycji, nagrania z jego koncertów. Uszedł z życiem z jednymi skrzypcami i jednym pudełkiem kaset i ubraniami, które akurat miał na sobie. Od tamtego czasu, poza koncertowaniem, Steve pracuje aby utrzymać rodzinę, nauczając historii skrzypiec barokowych, grając także węgierską muzykę ludową.
Steve Kindler wprowadza nowe możliwości w świat zachodnich instrumentów smyczkowych. Jego nadzwyczajne skrzypce łączą brzmienia instrumentów smyczkowych: kontrabasu, wiolonczeli, altówki, skrzypiec a także skrzypiec piccolo. Najniższa struna jego skrzypiec nastrojona jest (Eb) o pół stopnia niżej niż kontrabas, struny nastrojone są co 5 stopni, aż do ostatniej, nastrojonej 4 stopnie powyżej struny E w skrzypcach- do dźwięku A. Będąc ekspertem w zakresie gry na wielostrunowych skrzypcach elektrycznych, a także instrumentów smyczkowych, artysta prowadzi warsztaty, szkolenia i seminaria dla muzyków. Ich celem jest zarówno wzbogacenie ich warsztatu muzycznego o nowe, ciekawe techniki gry, jak i przedstawienie możliwości instrumentu smyczkowego jako narzędzia do terapii muzyką w strukturach zachodniej skali chromatycznej. Więcej informacji o artyście, można znaleźćtutaj.
pub ROCKY na rogu ulic: Gwiaździstej i Swobodnej we Wrocławiu 07-10-13 poniedziałek Klub otwieramy o godz. 18.00, koncert rozpocznie się o 19.00. wstęp 20.00, ilość miejsc ograniczona !!!
Z niekłamaną przyjemnością pragniemy zaprosić wszystkich wysmakowanych melomanów na solowy koncert jednego z najlepszych światowych basistów-Krzysztofa Ścierańskiego. O jego dokonaniach można przeczytać na wielu stronach internetowych, więc zapraszamy do lektury, a przede wszystkim do przesłuchania fragmentów jego występów tutaj. Z reguły nawet ci, którzy stronią od ambitniejszej muzy, nie są w stanie oprzeć się pejzażowym harmoniom tego wybitnego artysty. Tak, jak wiele lat temu nie mogłem się oprzeć i ja i razem z ogromną rzeszą muzyków doceniam, jak duuuuuży wpływ ma na mnie do dzisiaj sposób jego „przekazywania siebie”, kompozycje, aranżacje czy techniki grania na instrumencie.
Koncerty solowe są dość rzadkie, a naszym zdaniem jeszcze ciekawsze niż występy tego basisty w większych składach. Toteż tym serdeczniej jeszcze raz zapraszamy na ten niecodzienny performance i przypominamy, że ilość miejsc jest mocno ograniczona,gdyż chcielibyśmy zachować bardzo kameralny klimat tego wieczoru. Bilety do nabycia w pubie lub w sklepie „ROCKY”
IVAR i LECHU zapraszają!!!
.jpg)
